Cuando conseguí mi primer juego de luces en 1998, empecé con dos pequeños paraguas. En aquel entonces, los usaba para retratos ambientales en exteriores o en localización. Un paraguas iluminaba la habitación y el otro iluminaba el rostro de la persona. Este enfoque sencillo marcó el comienzo de mi recorrido con la iluminación. Incluso después de 25 años, los paraguas siguen siendo una parte esencial de mi trabajo.
Voy a empezar compartiendo contigo en qué se diferencian los paraguas comparando imágenes de una prueba reciente y luego voy a mostrarte tres maneras en las que puedes utilizar paraguas en tu trabajo durante muchos años.
Los paraguas vienen principalmente en dos variedades: shallow y deep. Los Umbrellas shallow de Elinchrom son modificadores de referencia para una luz suave y difusa con amplia distribución, ideales para configuraciones rápidas y retratos de grupo. Por otro lado, los paraguas deep ofrecen una iluminación más enfocada y con más contraste, lo que los hace perfectos para belleza y retrato. Cada tipo tiene tres variantes: translúcido, blanco y plateado.
Creé la primera imagen con el Deep Translucent Umbrella de Elinchrom junto con un Black Diffuser en la parte trasera. Utilicé este modificador como paraguas translúcido de disparo a través. El propósito de esta cubierta era evitar que la luz rebotara en el interior del paraguas y luego se reflejara en otras superficies de la habitación. Cuando la luz rebota en superficies de color, adopta el color de ese objeto, por lo que tener más control sobre la iluminación es esencial al crear imágenes en color. La luz de este modificador es similar a la que esperarías de una softbox: notarás que la zona de transición entre las sombras y los medios tonos es muy sutil y que el fondo es más claro en comparación con las otras opciones.
En la segunda imagen, al utilizar el Deep White Umbrella, la luz tiene menos especularidad, un toque más de calidez y un fondo más oscuro.
En la tercera imagen, añadir un Translucent Diffuser al Deep White Umbrella creó un efecto de softbox indirecta, calentando la luz unos 200K, reduciendo la especularidad y suavizando aún más las transiciones.
Para la cuarta prueba, utilizamos el Deep Silver Umbrella, que produjo una luz más nítida que la versión translúcida. Con un mayor contraste, obtienes más especularidad y textura, mientras que el fondo es más oscuro, creando una sensación más enfocada.
Por último, probamos el Deep Silver Umbrella con el Translucent Diffuser. La luz parece tener la misma especularidad y detalle que el paraguas blanco con difusor, pero conserva el contraste del paraguas plateado.
Esta configuración nació de un workshop que estaba impartiendo, en el que uno de los asistentes quería recrear un retrato que pareciera iluminado por un haz de luz. Inspirado por su visión, me propuse perfeccionar ese look y creé esta imagen de mi compañero fotógrafo Jerry Stevens. Sin embargo, no puedo atribuirme el mérito de su impecable retoque.
Iluminé esta imagen utilizando una sola luz en un Elinchrom Deep Silver Umbrella. Lo coloqué aproximadamente entre 1,8 y 2,4 m (6-8’) a la derecha, y la parte inferior del modificador quedó alineada con la mandíbula del sujeto. Después bloqueé la luz procedente del paraguas con un V-Flat y una pieza de foam core de 50x75 cm (20×30’), colocada de modo que se solapara con el borde delantero del V-Flat y suficientemente alta como para situarse entre la camisa del sujeto y la luz principal. La “L” negra resultante restringía la luz para que solo pudiera incidir en la parte frontal del rostro de Jerry. Él reforzó aún más ese efecto de aislamiento apoyándose en el lateral del V-Flat.
La otra ala del V-Flat negro impedía que la luz alcanzara el fondo. Sin ella, el fondo habría sido más brillante que su rostro. Añadí un segundo V-Flat, con el lado blanco orientado hacia fuera, a mi derecha para rellenar. Estaba cerca, pero no demasiado, para devolver a las sombras la cantidad perfecta de luz. Resolver la colocación de los V-Flats y del foam core es bastante fácil si estás en una sala oscura y utilizas la luz de modelado.
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Sobre Felix Kunze:
Felix Kunze es un fotógrafo de retrato afincado en Brooklyn, nacido en Berlín y criado en el Reino Unido. Conocido por su estilo de iluminación cinematográfico pero natural, crea retratos honestos y centrados en el carácter para clientes editoriales y comerciales. Ha asistido a fotógrafos como Annie Leibovitz y Mario Testino, enseña a más de 15.000 estudiantes en todo el mundo y recientemente colaboró en una portada para American Vogue con Blake Lively y Hugh Jackman.