Si te apasionan la narrativa visual y las imágenes cinematográficas llenas de atmósfera, te encantará el trabajo de Aakaash Bali. Sus fotografías parecen extraídas de una película y suelen ir acompañadas de vídeos cortos que te sumergen aún más en el mundo que las rodea.Nos adentramos en las influencias de Aakaash, en su proceso artístico y en sus consejos para otros artistas que buscan encontrar su propia voz.
Soy fotógrafo de bellas artes y trabajo en Nueva York. Soy un tipo sencillo con un cerebro hiperactivo la mayoría de los días. Veo demasiadas películas y se me han pegado. Mi estilo está profundamente inspirado en el cine, desde el color y la luz hasta la forma de contar historias.Mis historias a veces son trágicas, nostálgicas, etéreas e incluso inocentes. Suelo crear situaciones casi fantásticas a partir de actividades cotidianas, pero con un toque de tristeza y un corazón cargado.
Soy autodidacta. Cuando era joven, cogí la cámara de mi padre y nunca la solté. Recuerdo ser el único niño de 12 años en clase que prefería jugar con Photoshop en lugar de montar en bicicleta. En cierto modo, todo empezó como una obsesión por la fotografía. Mi padre era ilustrador en su época, y siento que algo de esos genes se me pegó de alguna manera.
Entre eso y el hecho de ver constantemente todas las películas que podía, supongo que esa apreciación por la estética cinematográfica me llegó muy pronto. Con los años, lo único que he hecho ha sido intentar refinar esa estética cinematográfica y de tableau, y no creo ni de lejos haber terminado.
A lo largo de la vida he pasado por momentos oscuros y situaciones difíciles. Creo que todos lo hemos hecho, y eso nos da forma. Para mí, recordar cómo me hizo sentir una situación concreta en el pasado se ha convertido en un bloque fundamental de la respuesta emocional que intento provocar en mis historias.
También intento crear imágenes basadas en la infancia o en la vida que me hubiera gustado tener. Crecí en la ciudad, entre cuatro paredes pequeñas, sin haber visto demasiado del mundo. Nunca tuve paz y silencio, espacios abiertos ni acceso a un atardecer mágico cada día.En cierto modo, intento crear esas “sensaciones” simplemente para poder vivirlas.
Cada imagen comienza con una emoción: soledad, tristeza, rabia, miedo, felicidad o cualquier otra. Después intento construir una historia con la que se pueda conectar, influida por mis recuerdos de infancia o por los de otras personas. A partir de ahí surge un boceto y una descripción del concepto.
Una vez definido el concepto, busco una localización, selecciono al talento y coordino el diseño de escena, el color y la luz. Por lo general, mi equipo también produce un cortometraje de estos conceptos. Los usamos para mostrar un servicio que ofrezco a mis clientes, llamado The Cinema Experience.
Veo el ONE como la luz de apoyo perfecta. Es lo bastante pequeño y potente como para llevarlo como luz principal cuando no es posible usar equipo pesado, pero también se defiende perfectamente junto a otras luces Elinchrom dentro de un kit. La caída de luz naturalmente suave y uniforme con la cúpula difusora responde muy bien a los geles y tiene la calidad suficiente para usarse por sí sola como una configuración de bombilla desnuda.
Creo firmemente en el diseño del color, la coordinación y la psicología del color. Elegir colores que se sientan “reales” es algo que considero importante. Así como las imágenes envejecen, también lo hacen las tendencias cromáticas. Creo que las imágenes atemporales se sienten como un fragmento de realidad, así que busco realismo y credibilidad. Persigo colores que se sientan como un sueño lúcido.
No siempre trabajé así, pero creo que es un gran hábito que vale la pena desarrollar. Aprender a usar el color de forma eficaz, en lugar de limitarse a capturarlo, ha cambiado mi trabajo para mejor.
Absolutamente no podría hacer nada sin mi increíble equipo. Baptiste Carrara, Abe Bello, Christian Ladigoski, Isabel Flemming, Matt Bell y Aaqil Khoja.
Este grupo increíble, épico y lleno de talento me motiva a crear, y desde luego me empuja a subir el listón cada vez. ¡Os quiero a todos!
También me inspiran mucho artistas como Gregory Crewdson, Nicky Hamilton, Ole Marius Joergensen, Kate Woodman y Erik Almas.
He descubierto que rodearte de personas increíbles y afines, y construir tu propio mundo artístico, es una enorme fuente de motivación.
En este momento tengo un proyecto paralelo principal llamado The Shadow District. Se centra en imágenes nocturnas nostálgicas, oscuras y cargadas de atmósfera. Tienen una sensación cinematográfica y al mismo tiempo realista; sin embargo, no incluyen personas. Empecé este proyecto simplemente para despejar la mente. Vagabundear en la oscuridad es algo hermoso, especialmente cuando hay niebla.Puedes descubrir este proyecto en @theshadowdistrict y en su tienda oficial de impresiones.
También tengo en desarrollo una serie activa de retratos llamada PORTALS, así como una serie en planificación basada en la nostalgia infantil, fotografiada íntegramente con iluminación Elinchrom.
El kit ELB 500 Dual To-Go es la razón por la que he empezado a trabajar más en exteriores que en sets interiores. Me ENCANTA el sistema, su facilidad de uso y la sencillez de la configuración. He estado experimentando con la creación de imágenes realistas de estilo tableau utilizando un cabezal ELB 500 + una Rotalux Octa de 175 cm (69″) sobre un brazo boom. ¡El sistema es tan ligero y tan fácil de transportar!
En cuanto a mi trabajo en general, me gustaría intentar aumentar de forma constante el valor de producción con proyectos cada vez más ambiciosos. ¡La fantástica tecnología de Elinchrom será sin duda un motor para ello!